“根的艺术”作品在艺术处理时，因受其原材料自然形态的限制，故而不能在主观上去苛求与现实生活中实物吻合的各种形象。一般说来，根艺作品大都表现出“似与不似之间”，甚至常常有一些抽象的意味。如一位作者创作的“吼象”作品，只是一块节疤臃肿的废根，剪去多余的枝杈，经过精心的造型；上边利用了根自然形成奇态，把两个伸出的短枝略加施工，作为大象的两个牙齿；又扶起一个弯曲的枝条，仿佛是大象甩起的鼻子；中间一个天然空洞，好像大象吼叫的大口；头上的两个小窟窿，很像两个眼睛。除此之外，只能靠人们的想象去寻找大象的四肢和尾巴。整个作品象征性很强，给人一种似是而非的感觉美。

　　有人说，这个根很像一个人，那个根很像一个动物，似乎不用加工就可以成为一件艺术品。其实并非如此。根艺作品虽然一再强调尊重和依靠自然根的原始形态，但也不是根的自然形象的重复和再现。任何形象的根材要成为一件根艺作品，都需要经过作者的取舍和加工，哪怕一刀一锯所成，也离不开人的审美意趣，离不开人的艺术构思和艺术创作。根艺创作源于自然，高于自然，还于自然。因此，它是通过人的创作，赋予自然形态新的生命，从而表现美和表达人们的思想感情（图4舒展·王新本作）。

　　有人把“根的艺术”说成是什么“抽象派”。这种说法也是不合适的。虽然根艺作品往往呈现了“似与不似”之间，甚至有的比较夸张和抽象，但它决不等于抽象艺术，因为它的每件作品都有一定的形象和内容。有的似如立体写实的雕塑和浮雕作品，有的如一副真、草、隶、篆的书法作品，还有的如中国写意水墨画一样，着重强调的是作品的神似形式和内含的意。