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根艺形象的神似与抒情 |
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根艺美术作品受根材原生态的制约而不能完全像生活中的事物，这就决定了根艺美术作品以“似是而非”的艺术形象，叩动鉴赏者的心扉，引发情感上的共鸣。
其一，如果一件根艺美术作品，单纯地、表面地、纯客观地追求形体上的酷似，那还不能称之为根的艺术。在本世纪60年代，西方流行的所谓超级现实主义（也称作“超级写实主义”、“照相现实主义”），就是片面地追求“形似”，追求百分之百 的再现现实，竭力排除任何主观的意念，把追求极端逼真作为主要目的。因此，在绘画上超现实主义者，是把对象用照相机拍下来，然后对着照片，画出比照片还要细腻、逼真的画来。而在雕塑上，为了逼真，甚至直接从人身上翻制，然后涂上皮肤一样的颜料，酷似的程度达到以假乱真的地步。在1982年一次民间艺术展览会上，有位根艺作者展出“韵律”根艺作品，就是这样一件割裂了形神统一、片面追求形似的作品，不仅极力仿制真人形象，涂上很重的颜色，而且还在根材上补全双腿，连人的五个脚趾头都有刻制得十分逼真，实际上这是生活的复制品，是没有艺术性的。真正的根艺美术品不是百分之百的追求再现现实，也不追求极端逼真的形似，而是突出强调作品的神似。根艺美术不是现实生活的翻版，而是采用自然根材抽象美的形态来表达生活和抒发感情，客观存在是源于自然、高于自然、又回归自然的“天人合一”的艺术。极端形似的根艺作品实际上是不存在的。站在根艺作品前，只能说“有点像”，鉴赏者只能从“神似”中领悟形象。优秀的根艺美术作品大都是“似是而非”的，每件都是独特的，都是不能够进行人工复制的（如图牛·詹树强作）。
其二，否定反映客观具体形体的根艺作品，也不能具有真正艺术魅力。根艺作品真切感人，并使鉴赏者受到美的感染，是那些具有神似美的艺术形象。在西方现代美术中的表现派，由于片面强调作品表现艺术家的主观激情，根本就不顾客观形体的存在，而出现了抽象派。他们主张“纯精神的世界”，甚至反对描写客观世界，否定具体的艺术形象，往往把一些几何图形的组合，通过色彩和线条的涂抹与挥洒，来形成作品，使人难以看出作者的创作意图。而我们有的根艺作者，也有意无意地去摹仿这种抽象派，随便拾来一个根材，只做表面工艺处理，连自己也看不懂所表现的是什么，就成为一件“作品”了。这种否定反映客观具体形体的根艺作品，应该说是毫无艺术价值的。 |
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